lunes, 27 de noviembre de 2017

Fotógrafos: el invitado del mes

febrero de 2018:

Como figura en nuestro Programa del Taller de Fotografía, continuamos con nuestro apartado mensual de “Profesor invitado”...
este mes de febrero hemos recibido la charla del Prof. Invitado:Tino Rovira. “la Fotografía de Paisaje" Se trata de un un fotógrafo plurifacético pero del que destacaría precisamente su fotografía de paisaje. Tino ha sido fotógrafo profesional desde 1979 al 2012. Sus empresas abarcaron desde la fotografía de Estudio, técnico de mantenimiento del laboratorio, Laboratorio de revelado y fotógrafo de eventos. En la actualidad realiza talleres de Bodegón, Paisaje, retrato, fundamentalmente

(recomiendo fehacientemente que lo busquéis en Facebook y en google:




enero 2018:

hemos tenido como fotógrafo invitado del mes de enro de 2018 a:
 David Cantillo Orozco, ORADEA PHOTOGRAPHER (oradea@oradea-photographer.com  (+34)  670    870    838).
Nos habló de sus Proyectos realizados (rituales de fuego y fiesta, trabajos fotográficos de Naturaleza, Fotografía de niños y mascotas, fotografía deportiva y fotografía de larga exposición) podéis ver fotografías de estos temas en estas URLs:
Ha realizado exposiciones individuales en :
- Itinerancia  por la  C.Valenciana. 2015:Exposición en el Museo de la Beneficencia /Museo Etnología. Valencia. Rituales fuego y fiesta en la Com Valenciana.100 imágenes.
-2015: Exposición en el rocódromo LAIF          de Valencia.  Fotografía de escalada,      nocturna y otros deportes. (El equipo de          Ochodoble).
- NATURALEZA IN-QUIETA 2014: Exposición en Sala Obrapropia Cultural,          Valencia.
- FUEGO EN LAS MANOS 2012: Exposición en Sala Obrapropia   Cultural,          Valencia.
-2012: Exposición en Museu de la Festa, Algemesí. (Valencia)                 Exposición en La Casa de la Cultura de l’Alcúdia. (Valencia)
-2009: Exposición en AULA7, Málaga.  
-2008: Exposición en Colectivo Imagen. Fuengirola. (Málaga)
-2007: Exposición en la Sala Ignaci Barceló, AFOCO. Córdoba
Ha obtenido reconocimintos en múltiples concursos: Montphoto en Lloret de Mar, editor’s choice de Canon, Castellón Córdoba etc.
Ha publicado en revistas: AEFONA, La Más Bonita, El Fotógrafo Nocturno. Iris, Qué Sabes De, Foro Foto València y varias más.
Podéis ver más datos en:

Es colaborador de este Taller de Fotografía de la AANau Gran con charlas formativas, así como en la Agrupación Fotográfica Valenciana.




Diciembre 2017.

Como figura en nuestro Programa del Taller de Fotografía, continuamos con nuestro apartado mensual de “Profesor invitado”
Prof. Invitado: Enrique Aviñó. “El Retrato”

Algunas notas sobre “el retrato”:
Relación entre el retrato y la pintura; El auge del retrato fotográfico a mediados del s XIX en fotografía significó para los pintores un golpe importante, como lo explica John Berger: “…los pintores y sus mecenas se inventaron una serie de cualidades misteriosas, metafísicas, con las que demostrar que lo que ofrecía el retrato pictórico era incomparable. Sólo un hombre podía interpretar el alma de la persona retratada; una máquina (la cámara) nunca podría hacerlo. Todo ello es doblemente falso. En primer lugar, niega el papel interpretativo del fotógrafo, que es considerable. En segundo lugar, otorga a los retratos pictóricos una percepción psicológica que está ausente en el noventa y nueve por ciento de ellos.” A  partir de finales del siglo XIX se ha exigido al retrato el mostrar las características psicológicas de la persona, una especie de “revelar el alma”, sin embargo esta imposición data de hace apenas unos cien años. Por ejemplo, en los retratos del siglo XVIII “Poco importaba la psicología de los retratados o su caracterización individual. Ennoblecidos y embellecidos, todos bajo sus pelucas igualadoras, los modelos se ajustaban a un tipo de belleza y de elegancia sofisticada que era semejante en todas las cortes europeas.”
Desde el siglo XV la nota esencial del retrato es la representación fiel, la mímesis (μίμησις= imitación) del sujeto retratado. Otra característica esencial en todo retrato, sin importar su tiempo, lugar o circunstancia es “que representa a un individuo único.” En los retratos de los siglos XV y XVI muy rara vez aparecieron retratos de miembros de clases bajas, sin embargo “los retratos de personas de la clase media no eran un simple reflejo de la jerarquía social, estaban ayudando a darles una expresión visual.” 
A mediados del siglo XIX el retrato no era únicamente de individuos: se estaba conformando una gran estampa de esta nueva clase media como grupo social.
Otras funciones específicas del retrato son: los de propósitos biográficos, estéticos o documentales; están frecuentemente asociados con el pasado y la memoria, y por extensión con la muerte. El retrato retiene mágicamente la vida de los fallecidos; Walter Benjamin explica que “No es de ninguna manera casual que el retrato sea la principal ocupación de la fotografía en sus comienzos. El valor de culto de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres amados, lejanos o fallecidos.”
En el siglo XX la noción documental del retrato sería puesta en tela de juicio por Richard Avedon, quien declararía que: “Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión.”
Hoy vamos a tener el privilegio de que nos de la clase un fotógrafo que dice ser de la vieja escuela…. Enrique Aviñó.
Quiero destacar que en los años difíciles Enrique Aviñó fue Presidente del FOTOCLUB València ( http://www.fotoclubvalencia.com/ ), que como sabéis se fundó en 1928 y que sigue desarrollando su trabajo de escuela de fotógrafos en la actualidad en nuestra ciudad.
Yo creo que de entre todo lo que nos va a contar destacaría  su concepto de “ojo fotográfico”. Concepto que ya Wund (1832-1920), un psicólogo del s. XIX-XX,planteó como distinción dentro de la conciencia, entre  "campo de mirada" y "punto de mirada" la entrada de una representación (lo que entra) en el campo de mirada es la percepción y la entrada de la misma en el punto de mirada es la apercepción, ésta implica la toma de conciencia sintética de las representaciones no conscientes.
  • Para Kant, la apercepción es la condición necesaria de toda posible percepción: "La unidad sintética original de la apercepción es, en último término, el «Yo pienso» que acompaña a todas las representaciones, pues «de lo contrario algo sería representado en mí que no podría ser pensado, y ello equivale a decir que la representación sería imposible o cuanto menos no sería nada para mi»
Para Aviñó:
  • no todos vemos las fotografías del mismo modo, sin embargo hay algo que marca las pautas que rigen en general lo que se llama una buena foto.
  • Una fotografía es una expresión artística y como tal el resultado final viene marcado por varios factores, el más importante para mí es que una foto tiene que hablar por sí misma.
  • ¿cómo habla de sí misma una foto? Nos responderá en 14 conceptos
Como veis más que una charla, Aviñó nos dará una masterclass sobre la fotografía de retrato. Aquí podéis ver algunas de sus fotografías:
Os transcribo parte de su curriculum que él desarrolla de una forma peculiar:
…”Tuve la suerte de madurar en años y experiencia acudiendo al Foto Club Valencia ( el segundo mas antiguo de España) allí se celebraban de vez en cuando y de manera casual tertulias donde grandes figuras que pasaban por Valencia procedentes de toda España o que venian a los concursos y que sería largo mencionar sus nombres comentaban sobre fotografía y como los viejos maestros bastaba con escuchar para aprender, figuras del porte de ganadores del Premio Mundial de Nikon, poseedores de varios premios Nacionales e Internacionales, reporteros de France Press, Reuters, Efe o Magnun.
He visto y sigo viendo muchas fotografías, de cada una aprendo aún hoy en día, me cuesta criticar por miedo a herir la sensibilidad de la persona pero no niego un consejo a quien lo solicita, lo mismo que hicieron conmigo vamos, gané en aquellos años varios premios (seis nacionales, una medalla de Oro de Turismo y la Pajarita de Plata de Negra Industrial) aunque ya no participo en concursos, me da pereza y encuentro que mi nivel es de principiante total. Hay que tener en cuenta que entré en la era digital en julio del 2011, por tanto esto supuso un nuevo comienzo de forma totalmente autodidacta, participo en algún foro ocasionalmente como Nikonistas, Exodos  y poco mas, lo hago con mucho respeto porque el nivel es muy alto y no creo estar a la altura, también pongo parte de mi trabajo para que no se quede olvidado y tan solo por enseñarlo en 500px.
 (https://500px.com/enval )
y en Flickr (https://www.flickr.com/photos/65594895@N02/ )
 ahora hago la fotografía que me gusta no la que otros quieren ver, paso de modas y disfruto ya que a mi edad se está de vuelta de muchas cosas.
Mi tipo de fotografia es muy variada, no me considero uno de esos especialistas en un monotema, destacaría paisaje, retrato y social, sin olvidar flora y sobre todo el Blanco y Negro, es curioso pero “veo” muchas de mis fotografías en B&N, al descubrir el color me incliné por esa luz contrastada, fuerte e intensa que es la luz del Mediterráneo, rara vez utilizo los colores pálidos tan de moda hoy en día si acaso modifico sobre todo en retrato la calidez buscando los tonos del renacimiento.
Algo que no tragaba era el laboratorio, una losa para mi, hoy con el ordenador me voy arreglando de forma autodidacta ya que lo empecé a utilizar cuando compré la D-100, cuando veo la obsesión por las famosas reglas y la técnica me da risa, pienso que la fotografía es Arte y como tal se espera que quien lo haga tenga el buen gusto de innovar o al menos tratar de hacerlo, es un Arte mucho mas complicado que la pintura pues se parte de una imagen ya formada que deja poco margen salvo el buen gusto o criterio del autor.
La obsesión por la tecnología es otra de las cosas que no entiendo, tanto se ciegan algunos que olvidan la esencia de la fotografía ... el Arte, el resultado final, fotos muy buenas tiradas por tierra por supuestos entendidos porque una pequeña esquina está fuera de foco, o porque no cumple con las reglas, ¡¡ por favor !! las reglas están como orientación y no como obligación, crear se basa en el buen gusto y la calidez que nos trasmite la imagen, que diga algo es lo importante, no me gustan aquellas fotos que tan solo son "postales" con los colores acorde con la hora "porque así debe de ser" eso es ser "academista" o sea un robot y un esclavo de la técnica no un creador de ilusión o sensaciones.
Viniendo de la época del carrete me importa un pimiento si una cámara tiene tantos o cuantos puntos de enfoque, yo empleaba uno, suficiente para enfocar y recomponer, así hay muchas cosas pero debo de reconocer que hoy la fotografía se ha simplificado mucho y es mucho mas sencilla”...

Espero veros el día 18 de diciembre en el aula N 505




Noviembre 2017: Vicente Torregrosa Andrés

Hoy hemos tenido en clase al fotógrafo Vicente Torregrosa Andrés. Un Fotógrafo de reconocido prestigio y larga trayectoria en nuestra ciudad y con gran repercusión para AGFOVAL y la ciudad de València, de la época; desde su traslado a la sede de la casa de Aragón y en el que consiguieron: laboratorio y un salón para exposiciones y conferencias. Espacios estos que supieron aprovechar bien. Hubo mucha actividad: salones nacionales, exposiciones, cursos, laboratorio, platós, “valencia-imagen” que consistía en exposiciones, portafolios, conferencias, cursos por muchos locales de valencia…los responsables de estos eventos: Guillermo Fernández Sánchez, Vicente Torregrosa Andrés (promotor y creador, paralelo a la bienal de Córdoba “AFOCO”, lo mejor de la fotografía en la EU de entonces), José Juan de Chirivella y Vicente Franco Real, Presidente)
Quiero señalar una característica de estos años: el compromiso de AGFOVAL y del Fotoclub Valencia de asumir la difusión de la fotografía como fenómeno cultural. Tengamos en cuenta que el cambio político-social que se aprecia en España tiene en Valencia una repercusión peculiar…no se refleja apenas en el campo fotográfico. Ocurre que suceden cambios pero que no llegan a la Valencia de las Agrupaciones y a los que se adhieren los fotógrafos desde fuera de las Agrupaciones. La mirada fotográfica de Vicente Torregrosa, escogida por él mismo para la charla de hoy ha consistido en un recorrido por alguna de sus exposiciones fotográficas : “La Chanca”, “La València emblemática de los años 80”, “Hamburgo ¡Nunca más muros!”, “Le pain…c’est la France”, etc
En definitiva la charla ha quedado corta porque se han tratado temas como qué es la fotografía, la obra de autor o qué uso hay que darle a la fotografía… que requieren, como es obvio, mucho más tiempo para su exposición.
Por si queréis tener información sobre este fotógrafo:
Nacido en Valencia en 1947.
Fotógrafo autodidacto.
Socio de la Agrupación Fotográfica Valenciana desde 1975.
Numerosos premios en concursos fotográficos,  actividad que abandoné por el trabajo dirigido a la exposición.
Miembro de jurados fotográficos desde 1980.
Director de las ediciones VALENCIA/IMAGEN 88 y VALENCIA/MAGEN 90
Socio fundador de la Sociedad Valenciana  de Historia de la Fotografía. 1988
Jurado Fotográfico de la Federación Valenciana de Fotografía desde Diciembre de 1992.
Jurado fotográfico de la Federation Internationale de L’Art Photographique (FIAP) desde 1992.
Jurado del  XII Premio Mezquita, de Córdoba. 1997
Socio de Honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa,  AFOCO desde 2000
Coordinador de exposiciones de la Agrupación Fotográfica Valenciana entre los años 1995 á 2003.
Socio del FOTO CLUB VALÈNCIA desde 2014
Colaboración con textos para catálogos y publicaciones del ámbito fotográfico.
Cursos de Composición en FOTO CLUB VALÈNCIA
Curso de Composición en FORO VALENCIA FOTO
 EXPOSICIONES
I CONGRESO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA ESPAÑOLA
“ Quince Nuevos Fotógrafos Españoles”
Mayo-Junio 1986  SEVILLA.
AGRUPACIÓN FOTOGRAFICA VALENCIANA
“La Chanca”
Abril 1987 VALENCIA.
FOTOMASTER
“Casa de Beneficencia”
Septiembre-Octubre 1987 VALENCIA.
PALACIO DE VIANA
“La Chanca”
Noviembre 1987 CORDOBA.
SALON DORADO DE LA LONJA
“VALENCIA / IMAGEN 87
Noviembre 1987 VALENCIA.
UBRIQUE (CADIZ)
“La Chanca”
Enero 1988
NUEVO CENTRO
Colectiva Agfoval
Junio 1988 VALENCIA.
COORDINADOR DEL HOMENAJE
 A JOSE MIGUEL DE MIGUEL EN
LA POSADA DEL POTRO  
“Fotógrafos Valencianos” Colectiva
Junio 1988 CORDOBA

ALGECIRAS (CADIZ)
“La Chanca”
Septiembre 1988
CENTRO CULTURAL CAJA DE VALENCIA
VALENCIA / IMAGEN 88
Noviembre 1988 VALENCIA
JEREZ (CADIZ)
“La Chanca”
Noviembre 1988
COORDINACIÓN EXPOSICIÓN “PEDRO LUIS RAOTA” (1934-1986)
CASA MUSEO BENLLIURE  (Ayuntamiento de Valencia)
Enero-Febrero 1989  VALENCIA
AGRUPACIÓN FOTOGRAFICA VALENCIANA
“Al voltant del Mercat”
Abril 1989 VALENCIA
NUEVO CENTRO
Colectiva AGFOVAL
Junio 1989 VALENCIA
SOCIEDAD FOTOGRAFICA DE ZARAGOZA “GIL MARRACO”
“Fotógrafos Valencianos”
Marzo 1990 ZARAGOZA
TALLIN (ESTONIA)
Colectiva “Fotografía  Creativa Actual en España”
1990
CASA MUSEO BENLLIURE
VALENCIA / IMAGEN 90
Noviembre 1990 VALENCIA
AGRUPACIÓN FOTOGRAFICA VALENCIANA
“Nunca mas muros”
Diciembre 1990 VALENCIA

DIAFRACMA FOTO
“Hofbräuhaus, HB. München”
Junio 1991 CORDOBA
UNIVERSIDAD POPULAR
“Nunca mas muros”
Noviembre 1991 TORREJON DE ARDOZ (MADRID)
IV BIENAL DE FOTOGRAFIA
“Nunca mas muros”  AUDIOVISUAL
Diciembre 1991 CORDOBA
MUSEO DE LA CIUDAD
“Valencia en imágenes” Colectiva
Febrero-Marzo 1992  VALENCIA
CASA DE LA CULTURA
“Nunca mas muros”
Octubre 1992 UBRIQUE (CADIZ)
INSTITUTO RAMON LLULL
“NO!”
Febrero 1993  VALENCIA
SALA HERMANOS BAYEU
“Fotógrafos Valencianos”
Marzo 1993 ZARAGOZA
JUNTA MAJOR DE GERMANDATS
DE SEMANA SANTA DE GANDÍA
Claustre de la Biblioteca
“Nunca más muros”
Octubre 1993 GANDIA
SALA FRESNEL
“Colectiva Agfoval”
Diciembre 1993 VALENCIA

NUEVO CENTRO
Colectiva AGFOVAL
Abril 1994 VALENCIA
AGRUPACIÓN FOTOGRAFICA VALENCIANA
“Als teus peus Sultana”
Mayo 1998 VALENCIA
GALERIA IGNACIO BARCELÓ
“La Revolution, Mmlle. Chanel,
Le pain, …C´est la France”
Junio 1998 CORDOBA
SALA DE EXPOSICIONES
CAJA A. ONTINYENT
Colectiva 6 Fotógrafos de Agfoval
Octubre 1998 GANDÍA
CERVECERÍA ALBANIA
“La Revolution, Mmlle. Chanel,
Le pain, …C´est la France”
Noviembre 2001 VALENCIA
VIII BIENAL INTERNACIONAL
 DE FOTOGRAFIA DE CORDOBA
“Nunca mas muros.  Diez años después 1990-2000”
Diciembre 2001 CORDOBA
AGRUPACIÓN FOTOGRAFICA VALENCIANA
“Nunca mas muros.  Diez años después 1990-2000”
Abril 2002 VALENCIA
CASA DE LA CULTURA
“FOTOGRAFOS VALENCIANOS”
Octubre 2002 FUENGIROLA
CASA MUSEO LLUÍS GUARNER
“Nunca mas muros.  Diez años después 1990-2000”
Enero 2003 BENIFAIRÓ DE LES VALLS

SALA DE EXPOSICIONES “AFAL”
“Nunca mas muros.  Diez años después 1990-2000”
Junio 2003 LA LÍNEA
GALERIA IGNACIO BARCELO  AFOCO
“La mirada de par en par”
Diciembre 2005 CORDOBA
POSADA DEL POTRO
25 AÑOS DE FOTOGRAFÍA CORDOBESA
Mayo 2006 CORDOBA
INSTITUT FRANÇAIS DE VALENCIA
“Ayer en Valencia” en la colección de Agfoval.
Abril-Mayo 2008 VALENCIA
LA LLOTGETA
Aula de Cultura CAM
“Al Voltant del Mercat”
Bienal Valencia Fotográfica 2008
Noviembre 2008 VALENCIA
INSTITUT FRANÇAIS DE VALENCIA
“Le Pain… C’est la France”
Diciembre 2008  VALENCIA
CASTELL D’ALAQUÀS
Sala La Nova
“Nunca más muros”
25 aniversario de la caída del Muro de Berlín.
Noviembre 2014  ALAQUÀS.
CASTELL D’ALAQUÀS
Sala La Nova
“Un Castell d’imatges”
Colectiva Foto Club València
10 fotografías obtenidas en marzo de 1988
Febrero 2015  ALAQUÀS
FOTO CLUB VALÈNCIA
Colectiva
Julio 2015
C.C. MIRALL JOVE
Colectiva Retratos
Foto Club València
Enero 2016. ALDAIA
FOTO CLUB VALÈNCIA
Colectiva
Julio 2016
XXX Aniv. Railowsky
“Rodalies”
Colectiva Foto Club València
C.C. Patraix Sala Azorín
Noviembre 2016
FOTO CLUB VALÈNCIA
Colectiva “Experimental”
Diciembre 2016
CASTELL D’ALAQUÀS
Sala La Nova
“Al Voltant del Mercat”
Enero 2017  ALAQUÀS.
FOTO CLUB  VALÈNCIA
“Así mismo, como lo cuento”
Junio 2017
FOTO CLUB VALÈNCIA
Colectiva

Julio 2017

lunes, 25 de septiembre de 2017

CONCURSO MENSUAL


Concurso mes de febrero: "Niños /Mascotas"


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concurso mes de enero de 2018: Tema: "Retrato"

GANADORES:
nº 1: fotografía nº 4 Luis García
nº 2: fotografía nº 2 Luis Garcia
nº 3: fotografía nº 12 Fernando Camps


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FOTOGRAFÍA Nº 16:



Resultado por votación Mes de Diciembre:
Foto ganadora en primer lugar: nº 1 Fernando Camps
Foto ganadora en segundo lugar: nº 9 MªJesus
Foto ganadora en tercer lugar: nº 8 MªJesus




concurso mes de Diciembre:  Tema: Fotocalle, Navidad (procurad sacar efectos tales como boque, escaparates y rostros...)



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resultado concurso mes de noviembre:
1er ganador, nº11: Vicen Mansergas
2º ganador nº 6: Vicen Mansergas
3er ganador nº 12: Pura Sendra



Concurso mes de Noviembre: Tema, "Bodegón". Se valorará la calidad de la luz y la composición.
También podéis ver las fotos en: http://photongrafos.com/


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Concurso mes de Octubre: Tema: "fotocalle"
Se puede usar smartphone... o cualquier tipo de cámara. Cuanto más inadvertida…mejor!

reultado del concurso:
1º: Vicen Mansergas, fotografía nº 31
2º Jose MªDominguez, fotografía nº 7
3º Javier Domenech, fotografía nº 12

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Concurso mes de septiembre; Tema: "mi fotografía del verano"

RESULTADO CONCURSO MES DE SEPTIEMBRE:
1ª valorada:dIEGO fERNÁNDEZ Nº 3
2ª valorada:RAFA dOMENECH Nº12
3ª valorada: JAVIER DOMENECH Nº 9

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